Category Archive : Teatro

Las mejores escuelas de arte dramático en España

Son varias las fuentes que apuntan a un repunte en el número de estudiantes de artes escénicas en España. Además de las peticiones en las numerosas escuelas de teatro que se reparten a lo largo y ancho de la geografía española, otro barómetros como lo es el aumento de las búsquedas de escuelas de arte dramático confirma esta tendencia.

Esa es la razón por la que, con la intención de ayudar a todos aquellos que quieren iniciarse o bien en el arte dramático a nivel amateur o para perfeccionar su aprendizaje en busca de profesionalizarlo. Para ello hemos elaborado una clasificación con las que están consideradas a día de hoy como las grandes escuelas superiores de arte dramático que existen en nuestro país.

A continuación, las que son las mejores escuelas de arte dramático de España que destacan por la inmensa labor que realizan a nivel formativo de los que serán los futuros actores y actrices de relumbrón de nuestro país:

Mejores escuelas de interpretación de España 2020

Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid

Creada en 1831 se trata de la escuela de arte dramático más antigua de España y una de las más reconocidas de todo el continente europeo. Esta cuenta con una superficie de más de 10.000 metros cuadrados en los que se imparten tres especialidades: Interpretación, dirección escénica y dramaturgia y escenografía.

Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias

Fundada en 1985 posee más de 5.000 metros cuadrados en los que se imparten las clases de interpretación, de cuerpo, de voz, de música, de caracterización, teóricas, de informática y audiovisuales perfectamente equipadas. Además también ofrece cursos de interpretación textual y dirección de escena.

Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona – Institut de Teatre

El Instituto de Teatro de Barcelona dispone de unas instalaciones con más de 24.000 metros cuadrados. Allí, la Escuela Superior de Arte Dramático imparte cursos de dirección escénica y dramaturgia, escenografía e interpretación.

Escuela de Actores de Canarias – Centro Superior Autorizado de Arte Dramático

La Escuela de Actores de Canarias cuenta con dos sedes: la de Santa Cruz de Tenerife y la de Las Palmas de Gran Canaria. Allí imparten distintos cursos de formación artística en arte dramático, en cine, en televisión y en cualquier labor artística que requiera de interpretación.

Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Valladolid)

Fundada hace muy poco, en el curso 2006-2007 imparte distintos cursos de interpretación y de dirección escénica, así como de dramaturgia.

Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba

La Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba imparte a sus alumnos distintos cursos de interpretación y escenografía. Una moderna página web ofrece mayor informaación sobre los citados estudios, aparte de disponer de una página en Facebook y un perfil en Instagram.

Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia

Fundada en A Coruña en 1903 imparte titulaciones superiores de arte dramático en Interpretación, Dirección escénica y dramaturgia y Escenografía.

Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares

La ESADIB, activa desde 2005, imparte a sus alumnos distintos cursos de interpretación impartidos por profesionales de experiencia contrastada.

Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga

La Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, que comenzó a andar en 1947, cuenta con más de 7.000 metros cuadrados, en los que imparten cursos de dirección escénica, interpretación textual e interpretación musical.

Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia

La ESAD de Murcia, constituida en 1982 como Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, imparte cursos de interpretación, dirección de escena y dramaturgia.

Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla

En la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla se imparten materias que pretenden mejorar las competencias profesionales de sus alumnos en técnica vocal, corporal, interpretativa, plástica, visual, diseño escenográfico y puesta en escena. Esta cuenta con especialidades de Escenografía, interpretación textual e interpretación gestual.

Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia

Creada en 1911 imparte distintos cursos en las especialidades de Interpretación, Dirección Escénica y Dramaturgia y Escenografía.

Escuela para el arte del actor

Esta escuela privada de Madrid cuenta con los actores Clara Méndez-Leite como directora y Alberto Ammann como adjunto de dirección. Además de contar con un sistema propio de enseñanza de las artes escénicas cuentan con su propio teatro dentro del centro.

Escena Víctor Ullate Roche

Con más de 35 años de experiencia, su fundadora, Carmen Roche, ha conseguido convertir su estudio en uno de los mayores centros de referencia en la enseñanza de la danza y las artes escénicas en la capital de España. Allí se imparten cursos de verano, campamentos infantiles, módulos de danzas modernas, workshops de teatro musical y clases magistrales impartidas por actores de prestigio.

Acción Escena Escuela de actores

También en Madrid se encuentra esta escuela profesional de actores y actrices en la que los alumnos cambian de profesores cada tres meses, trabajan el teatro y el audiovisual y viajan becados a otros países. Destaca su Curso Profesional de 25 horas semanales y el Curso intensivo de 10 horas semanales.

ICCM

El instituto complutense de ciencias musicales de Madrid tiene el honor de ofrecer el primer Máster en España en Gestión Cultural y especializado en gestión de artes escénicas, música, teatro y danza.

Teatro de la rueda Hansradtheather

Este espacio de enseñanza y creación forma a sus alumnos en respiración y fonación, la proyección y control de la voz, la dicción o el propio cuerpo fomentando la seguridad en uno mismo, la empatía, desarrollo de criterio propio, la escucha, el respeto, la facilidad para exponer y hablar en público a través de cursos y talleres de interpretación, teatro, cine y televisión y doblaje y locución.

Escuela Nave 73

Este centro ofrece una formación escénica integral, centrada en el desarrollo de la independencia creativa y creadora de los alumnos. Se trata de uno de los grandes centros madrileños especializados en artes escénicas y práctica teatral.

Aprende teatro en Gràcia

Este centro barcelonés ofrece la oportunidad de realizar o bien una diplomatura de 3 años en el que nos convertiremos en actores de cine y televisión y sus intensivos de cámara, casting y sitcom.

Cursos de interpretación en l’Eixample

Esta escuela cuenta con algunos de los mejores cursos de improvisación, expresión corporal, expresión oral, training actoral, interpretación ante cámara, canto, rodaje de cine o teatro clásico del país.

Los 100 mejores musicales de Broadway

Hablar de musicales es hacerlo de Broadway, el epicentro mundial de este tipo de teatro con títulos conocidos por todos que forman parte de la historia de las artes escénicas.

Después de más de un siglo de musicales en Nueva York, hemos decidido homenajear a Broadway acudiendo a los principales críticos teatrales con la intención de configurar lo que sería, a su juicio, la lista con los 100 mejores musicales estrenados en Broadway. Tras la recopilación, así quedaría el ranking:

Los 100 mejores musicales de Broadway de la historia

1
Oklahoma!

2
The King and I (1956)

3
My Fair Lady

4
A Chorus Line

5
The Music Man (1962)

6
Rent

7
The Lion King

8
The Phantom of the Opera

9
Cats

10
Annie Get Your Gun

11
Anything Goes

12
The Sound of Music

13
42nd Street

14
Hairspray

15
The Producers (2005)

16
Guys and Dolls

17
Finian’s Rainbow

18
The Wiz

19
West Side Story (1961)

20
How to Succeed in Business Without Really Trying (1967)

21
Hair

22
Promises, Promises

23
Man of La Mancha

24
Sweet Charity (1969)

25
Hello Dolly!

26
Dreamgirls (2006)

27
Starlight Express

28
Show Boat

29
Fiddler on the Roof

30
Sweeny Todd

31
Les Miserables (Victor Hugo)

32
A Funny Thing Happened on the Way to the Forum

33
Miss Saigon

34
Follies on Broadway

35
Chicago (2002)

36
Wicked

37
Avenue Q

38
Sunday in the Park With George

39
Pippin: His Life and Times

40
Evita

41
Cabaret (1972)

42
Bye Bye Birdie

43
A Little Night Music (1977)

44
The Pajama Game (1957)

45
Wonderful Town

46
The Book of Mormon

47
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat

48
Annie

49
La Cage Broadway

50
Funny Girl (Musical)

51
Into the Woods

52
Jesus Christ Superstar

53
Gypsy

54
Fiorello!

55
Godspell

56
Billy Elliot (Musical)

57
Falsettos

58
Crazy for You

59
Mama Mia

60
Next to Normal

61
Jersey Boys

62
Brigadoon

63
Kiss Me, Kate

64
Me and My Girl

65
Once

66
In the Heights

67
Legally Blonde the Musical, London

68
Camelot

69
On the Twentieth Century

70
Company

71
Damn Yankees!

72
Aida

73
Pal Joey

74
25th Annual Puttnum County Spelling Bee

75
Ragtime

76
Purlie

77
Sunset Blvd.

78
Grand Hotel

79
Once on This Island

80
Kiss of the Spider Woman: the Musical

81
Kinky Boots on Broadway

82
Mame

83
Gray Gardens

84
Little Me

85
Smokey Joe’s Cafe

86
On the Town

87
Where’s Charley

88
Mary Poppins – The Musical

89
The Newsies

90
The Drowsy Chaperone

91
Ain’t Misbehavin

92
Rock of Ages

93
Barnum

94
Grease

95
The Two Gentlemen of Verona

96
The Gershwins’ Porgy and Bess on Broadway

97
City of Angels

98
Bells Are Ringing (1960)

99
Carousel

100
South Pacific

Como seguro habrán podido comprobar, gran parte de los señalados en esta lista han sido estrenados en distintas capitales españolas, por lo que es posible que algunos de ustedes hayan tenido la suerte de presenciarlos casi todo en vivo.

Aquellos que no lo hayan hecho, recomendarles encarecidamente que, en el caso de viajar a Nueva York o ver en Madrid, Barcelona o cualquier otra ciudad la programación de estos títulos clásicos, no duden en adquirir sus entradas para disfrutar de textos y músicas que son historia del teatro y de las artes escénicas.

Por último, conminarles a que nos dejen los comentarios qué musicales han visto y cuáles les han gustado más, pudiendo elegir cualquiera de los que hayan tenido la oportunidad de presencial, más allá de que estén o no estén en esta lista. Hagamos entre todos una lista con los mejores musicales de la historia.

La importancia del atrezzo en el teatro

Un porcentaje importante de personas que acuden a presenciar obras de teatro ni se imaginan el trabajo que hay detrás de una función para conseguir que nada falle y todo salga rodado, tal y como el escritor de la obra y el director de la función pensaron mientras ideaban aquello que estos van a presenciar.

A menudo es el trabajo actoral y de guión el que centra casi toda la atención de los espectadores, pasando inadvertida la labor que realizan fuera de la escena los profesionales de vestuario o atrezzo, sin los que sería imposible ser fieles a la historia. De ahí que las principales productoras cuenten con auténticos profesionales expertos en utilería, como se le llama a los encargados de estos materiales, para garantizar que se cuenta con todo lo necesario para que la puesta en escena sea finalmente un éxito.

Y es que, en tanto en cuanto el teatro trata de sumergir en una ficción a quienes lo presencian, todos los elementos decorativos que forman parte de la escena como los objetos principales y secundarios, las cortinas, los manteles los complementos registrados en el guión cuentan para conseguir que quienes presencian la función se adentren cuanto antes en el mundo que han preparado los escritores de la obra.

Por qué la utilería es tan importante en las obras teatrales

La respuesta a la pregunta de por qué la utilería -como también se le conoce al atrezzo- es tan importante en el teatro se responde por sí sola. Imagínese ver una obra de Shakespeare, protagonizada por los mejores intérpretes teatrales que pueda imaginar y ahora imagine que el ambiente recreado a su alrededor no está a la altura de todo lo demás. Esta pasa automáticamente de ser un experiencia memorable a un auténtico fiasco.

Esa es la razón por la que, tanto si se opta por transformar la sala en una habitación, una ciudad o una época determinada, es imprescindible que la utilería sea completamente fiel a esa escenografía que el autor de la obra ha tratado de generar en busca de una obra redonda.

Cabe señalar que el atrezzo no hace referencia únicamente al mobiliario que se muestra en cada escena, sino al vestuario, los peinados o el maquillaje, así como cualquier elemento que ponga en situación y permita la continuidad sin fallos de la obra mientras esta se desarrolla. Así pues, todos los objetos que participan en este objetivo, son atrezzo.

Como ven, el atrezzo, además de ser imprescindible para conseguir que una obra teatral sea redonda, es todo un arte, en tanto en cuanto tiene por objeto trasladar nuestra mente a un mundo ilusorio creado exclusivamente para una ficción teatral.

En definitiva, como suelen recordar todos los que forman parte o han formado parte de la familia del teatro, sin atrezzo -igual que sin el resto de componentes que integran el mundo teatral- sencillamente no hay teatro. Por eso valga este post como reconocimiento de la a menudo invisible y imprescindible labor que realizan todos aquellos profesionales encargados de los decorados y de la escenografía en el teatro.