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Cómo conseguir presupuesto para hacer una película

Todos los nuevos creadores de cine se enfrentan a un momento de los más complicados y de los que apenas se habla en las escuelas cinematográficas: el de buscar dinero de cualquier parte para poder hacer realidad la producción que tienes en mente.

Una ardua labor que obliga a estos a tener que llamar a no pocas puertas y a vender su idea mejor que todos los demás que encontrarán en la cola de los distintos estamentos que pueden llegar a colaborar financieramente con un corto o un largo.

Cómo se financia una película

Por suerte no hay una sola ventanilla a la que acudir en busca de financiación para llevar a cabo una producción cinematográfica. Aunque en ninguna está garantizado el ‘sí’ vamos a ver las distintas ventanas a la financiación a las que se pueden acercar los creadores del séptimo arte:

Financiación pública: Aquella financiación que llega de entidades estatales. En España cualquier creador de cine puede acudir en busca de subvenciones al Ministerio de Cultura y al Instituto De La Cinematografia Y De Las Artes Audiovisuales (ICAA).

Financiación privada: El abanico de opciones se revela más extenso que el de la financiación pública. Aquí, a través de las Agrupaciones de Interés Económico, los inversores privados pueden invertir en cualquier proyecto cinematográfico y lograr desgravar.

Preventa de los derechos: Sin duda es una de las opciones más difíciles si no cuentas con una idea novedosa, escalable, rentable o tienes un padrino que te meta en reuniones de las altas esferas. Para conseguir financiación a través de la preventa tenemos que concertar cita con los responsables de producción de plataformas como Netflix, HBO o Telefónica y conseguir convencerlos.

Coproducción: Es posible que logres que un productor pequeño o mediano se fije en tu proyecto y que, aun así, su aportación no sea suficiente como para poder producirla. Es entonces cuando se abre la puerta a la financiación en la que varios productores aceptarán unirse en pro de la creación del film.

Finaciación indirecta: Es la fórmula más habitual para financiar proyectos de cine cuando el presupuesto no es excesivamente alto. Esta se basa en el canje salarial de aquellos trabajadores que forman parte de la creación por participaciones de la recaudación que esta obtenga una vez se comercialice. A menudo esto afecta a la dirección y a los encargados de la actuación.

Préstamo bancario: Esta es la forma más sencilla de optar a financiación. Tanto a través de créditos como el famoso Monedo Now como los que ofertan distintas entidades financieras como de préstamos bancarios es posible recaudar una importante cantidad de dinero. A menudo esta resulta suficiente como para, combinándola con alguna otra fórmula de las mencionadas anteriormente, producir el corto o el largo que se tiene entre manos.

Como ven, obtener los ingresos necesarios para poder poner en marcha un rodaje no es nada sencillo, si bien ayuda, y mucho, tener una gran idea respaldada por profesionales del cine. Si estás en busca de financiación, paciencia, y a tocar todas las puertas. El fin bien vale el esfuerzo.

Qué factores se toman a la hora de evaluar una película

Una de las preguntas que todos los que vamos al cine y buscamos reseñas sobre las películas que van poniendo en la cartelera es qué baremos son los que usan los críticos cinematográficos a la hora de puntuar a una cinta y a otra.

Es por eso por lo que en Arteatro hemos querido elaborar este post recopilando todos aquellos factores que se tienen en cuenta a la hora de evaluar un film y que podemos hacer servir nosotros para realizar nuestros propios rankings o comparativas como buenos cinéfilos:

Baremos utilizados por los críticos de cine para sus reseñas

Lo primero que debemos señalar antes de entrar en harina que no se trata de una recopilación absoluta, en tanto en cuanto no todos los críticos siguen la misma guía, si bien sí tienen en cuenta estos factores a la hora de puntuar a cada producción: Estos son, principalmente, la elección de la historia, la narración, el guión, la calidad de los personajes, la correcta utilización de los planos, los ángulos, la fotografía, la iluminación, la música y el montaje.

Si en algo coinciden los críticos cinematográficos es en el primer impacto de la película. De cualquier film se espera que en la primera media hora quede lanzado, conociéndose tanto los personajes principales, como los secundarios y la trama que se acabará resolviendo.

Otro de los puntos clave a la hora de evaluar una película es el que tiene que ver con la profundidad de los personajes y la manera en la que estos tratan de resolver el problema planteado, así como el hecho de cómo se enfrentan a sus objetivos secundarios y su relación con el resto de personajes.

No menos importante es lo que transmite la cinta. Más allá de que estemos de acuerdo o no con la posición del director, lo importante es que cada acción que sucede en el film esté justificada teniendo en cuenta tanto la naturaleza de la historia como la idiosincrasia de los personajes que la componen. En este punto cabe destacar que la presencia de personajes descaradamente estereotipados o muy similares a los vistos en otras producciones restan puntos.

También tiene un peso específico considerable en las evaluaciones de los críticos el ritmo de la película a través de la combinación de planos dinamizando o ralentizando la historia de manera adecuada.

Aunque no todos los valoran de la misma forma, es importante que la resolución se entienda y responda a algún tipo de explicación. También que esta no pase por el público sin más, sino que abra el debate, incite a la reflexión y deje cierto poso en quienes la han visto. No en vano todo film tiene la intención de transmitir algo y, si no lo consigue, el resultado no será el esperado. Sobre este asunto, como recuerdan algunos de lo sprincipales críticos cinematográficos, “ninguna experiencia fílmica debe ser neutral”.

Y es que toda producción cinematográfica es una experiencia audiovisual que debe estimular nuestros sentidos, además de entretener, a través de las infinitas opciones que ofrecen el cine tanto durante la grabación, como durante la fase de montaje. Es por eso por lo que la creatividad, siempre y cuando esté al servicio de la narración y resulte exitosa en el producto final, se antoja como uno de los puntos más valorados por los críticos.