Autor: Diego

¿Cuáles son los mejores libros de autoayuda?

Una de las secciones más vendidas en las librerías, tanto físicas como online, es la relacionada con los libros de autoayuda y superación personal. Un género en sí mismo que, a menudo, tiende a integrarse en novelas, cuentos e historias a través de las cuales los autores trantan de ofrecernos herramientas para que nuestras vidas mejoren y sepamos gestionar mejor tanto nuestras acciones como nuestros sentimientos.

Algo que no resulta nada sencillo y que parece estar en manos de unos pocos privilegiados que, además de poseer un equilibrio envidiable, gozan de unas habilidades comunicativas y literarias de primer orden, tal y como ponen de manifiesto los escritores de los que son, a juicio de la crítica y los lectores, los mejores libros de autoayuda.

Esos son los que forman parte de la siguiente lista que en Arteatro hemos tratado de armar con mimo y recogiendo libros de todos los estilos, enfoques y públicos, para que, tras echar un vistazo sobre qué versa cada uno o a quién va dirigido, seáis vosotros quienes decidáis por qué publicación decantaros. Lo que sí os podemos asegurar ya es que, elijáis el que elijáis, acertaréis seguro.

Lista de los mejores libros de autoayuda

El cerebro del niño de Daniel J. Siegel y Tina Payne Bryson

Tormenta cerebral de Daniel J. Siegel

12 reglas para vivir de Jordan Peterson

Nada es tan terrible: La filosofía de los más fuertes y felices de Rafael Santandreu

La voz de tu alma de Lain García Calvo

El fin de la ansiedad: El mensaje que cambiará tu vida de Gio Zarrari

Padre Rico, Padre Pobre de Robert Kiyosaki

La Semana Laboral de 4 Horas de Tim Ferris

El Hombre Más Rico De Babilonia de George Samuel

Poder Sin Límites de Tony Robbins

El optimista que hay en ti de Jessica J.

Hazte la cama de William H. McRaven

El Hombre en Busca de Sentido de Viktor Frankl

Cómo Ganar Amigos e Influir sobre las Personas de Dale Carnegie

Cómo Suprimir las Preocupaciones y Disfrutar de la Vida de Dale Carnegie

Piense y Hágase Rico de Napoleón Hill

El Monje que Vendió su Ferrari de Robin Sharma

Los 7 Hábitos de la Gente Altamente Efectiva de Stephen Covey

El Poder del Ahora de Eckart Tolle

Descubriendo a Matías de Claudia Bruna

La Ciencia de Hacerse Rico de Wallace Wattles

Despertando al Gigante Interior de Anthony Robbins

Los Secretos de la Mente Millonaria de T. Harv Eker

El poder del ahora de Eckkart Tolle

Cómo hacer que te pasen cosas buenas de Marián Rojas Estapé

El Vendedor Más Grande del Mundo de Og Mandino

Tu Puedes Sanar Tu Vida de Louise Hay

El Secreto de Rhonda Byrne

La emoción de aprender de César Bona

¡Eres un Chingón! de Jen Sincero

Quien Se Ha Llevado Mi Queso de Spencer Johnson

Tú puedes sanar tu cuerpo de Louise Hay

Inteligencia Emocional de Daniel Goleman

El Poder de la Palabra de Louise Hay

Las Siete Leyes Espirituales del Éxito de Deepak Chopra

Cuerpo sin Edad, Mentes sin Tiempo de Deepak Chopra

Una Nueva Tierra de Eckhart Tolle

Los Principios del Éxito: Cómo llegar de donde está a donde quiere ir de Jack Canfield

El Poder de Ser Vulnerable de Brené Brown

Los Dones de la Imperfección de Brené Brown

Las 48 Leyes del Poder de Robert Greene

Los Cuatro Acuerdos de Don Miguel Ruiz

Las 21 Leyes Irrefutables del Liderazgo de John C. Maxwell

Fueras de Serie: Por qué unas personas tienen éxito y otras no de Malcolm Gladwell

Una Vida con Propósito: ¿Para qué estoy aquí en la tierra? de Rick Warren

El Poder del Pensamiento Positivo de Norman Vincent

Mindfulness en la Vida Cotidiana: Donde quiera que vayas, ahí estás de Jon Kabat-Zinn

Tus Zonas Erróneas de Wayne Dyer

Cuentos para Pensar de Jorge Bucay

El sutil arte de que todo te importe una mie*rda de Mark Manson

El Arte de la Felicidad de Dalai Lama

Enamórate de Ti de Walter Riso

Solo una Cosa de Gary Keller

7 Días para Cambiar tu Vida a Cualquier Edad de David Valois

Reinventarse de Mario Alonso Puig

Libera tu Magia de Elizabeth Gilbert

Una Vida sin Límites de Nick Vujicic

El Alquimista de Paulo Coelho

La Buena Suerte de Alex Rovira y Fernando Trías de Bes

El Caballero de la Armadura Oxidada de Robert Fisher

El Arte de la Guerra de Sun Tzu

La Magia del Orden: herramientas para ordenar tu casa de Marie Kondo

El arte de no amargarse la vida de Rafael Santandreu

La buena suerte de Álex Rovira

¿Para cuándo? Conceptos para tomar acción inmediata y lograr lo inimaginable de Juan Felipe Gallego

Tus zonas erróneas: Guía para combatir las causas de la infelicidad de Wayne W. Dyer

El hombre en busca de sentido de Viktor Frankl

La fuerza de la quietud: El poder de la meditación trascendental de Bob Roth

El placebo eres tú de Joe Dispenza

El poder de los hábitos de Charles Duhigg

Hábitos atómicos de James Clear

Aquí terminamos una lista que bien podríamos ampliar por encima de las cien recomendaciones pero que hemos querido frenar aquí elaborando una clasificación en la que hallar ensayos, novelas, cuentos, historietas o narraciones en primera persona. Todas ellas redactadas por personas que, a veces queriendo más y otras queriendo menos, han acabado ayudando a millones de personas en todo el mundo a través de consejos, enseñanzas o vivencias de las que todos, absolutamente todos, tenemos algo que aprender.

Dicho esto, si crees que en esta extensa lista de libros de autoayuda y superación personal deberían estar integrados algunos incunables o indispensables, no lo dudes y déjanos el título y el autor en los comentarios para que podamos leerlos y, por qué no, agregarlos a esta lista de la que, compres el que compres, sacarás algo de lo más instructivo y reconfortante para emplear de ahora en adelante en tu vida. Si aunque sea te ayuda un mínimo a que así sea, en Arteatro nos daremos por más que satisfechos. Como dijo el sabio: El saber no ocupa lugar.

Los mejores bares con música en directo de Madrid

En Madrid siempre ha gustado y mucho la música en directo. Esa es la razón por la que existen tantas salas, bares y discotecas en la que se programan diariamente -y muy especialmente los fines de semana- conciertos de lo más interesantes.

Más allá de cuál sea el estilo de música que busques, la capital de España tiene algo que ofrecerte y de gran calidad. Al menos si sabes dónde buscar, porque de entre lo mucho y bueno que ofrecen los bares de música en vivo de Madrid existen auténticas catedrales musicales que destacan por la calidad de lo que allí ofrecen a quienes se adentran en sus interioridades.

Si quieres conocer cuáles son los mejores bares con música en vivo de Madrid, qué encontrar en ellos y por qué deberías visitarlos en busca de muy buena música, te recopilamos lo que consideramos son, actualmente, los mejores antros musicales de Madrid. Ahí van:

Los mejores locales de música en directo de Madrid

La Buena Ventura – Campamento

Si te encuentras por el sur de Madrid, es fin de semana y buscas un lugar con encanto, alejado de los espacios convencionales donde se ofrece música en vivo, tu lugar es, sin duda, La sala La Buena Ventura. Allí el fin de semana empieza el miércoles, con música latina y acaba el sábado y el domingo con todo tipo de cantantes y músicos que deleitan a su variopinta audiencia.

Recoletos Jazz – Recoletos

Si andas por la zona del Retiro y buscas un lugar en el que disfrutar de tu copa escuchando jazz, tu espacio es, claramente, Recoletos Jazz. Su cálido y elegante ambiente, unido al talento de las bandas de jazz que pasan por allí cada fin de semana son una delicia para los amantes de este género que anden por el centro de la capital de España.

Cocodrilo Rock Bar – Lucero

Si hay un lugar para la música rock en vivo en Madrid ese es el Cocodrilo Rock Bar. Un espacio donde cada finde resuenan guitarras eléctricas de bandas que aspiran a convertirse en los próximos referentes del rock patrio, cuando no directamente de algunos de los referentes rockeros madrileños que matan su amor por la música en directo en su curtido escenario.

Bogui Jazz – Chueca

Solo hay cosa mejor que sus copas, la música que allí suena cuando toca jornada de música en directo. Si preciosista local, la comodidad de sus butacas, la calidad de su sonido y el talento de los músicos que acuden a tocar temas propios, ajenos o improvisar bien merecen una parada si se anda por el centro madrileño. Para colmo, ofrece unas cenas de lo más interesante.

Sala Caracol – Palos de Moguer

Una de las salas de música en directo con más historia de Madrid es la histórica Sala Caracol. Un lugar donde se han dado a conocer numerosos cantautores de éxito y donde muchas noches es posible disfrutar de ellos. Dicen que en Caracol solo tocan los que valen, y los parroquianos de esta mítica sala así lo llevan comprobando durante décadas.

Rincón del Arte Nuevo – Palacio

Sin abandonar el centro de Madrid encontramos este bar tan bonito e histórico como referente en cuanto a la organización de veladas con mucha música en directo y muy buena. Sus sofás rojos, butacas en alto y los copazos que sirven a quienes se dejan seducir por el rumor a música en vivo que exhala su entrada son patrimonio inmaterial de los madrileños… y de todos los amantes de la música.

La Coquette Madrid – Sol

Una de las salas más originales y más locas a nivel de decoración de todo Madrid es La Coquette. Allí se citan cada fin de semana algunas de las mejores bandas de blues de dentro y fuera de nuestras fronteras, por lo que si eres un amantes de este género, ya sabes donde pisar y beber el próximo finde.

Fun House Rock Bar – Almagro

Si hay una sala en Chamberí con solera, esa es esta. Allí se puede escuchar en vivo a bandas de rhythm and blues, soul, power-pop, punk-rock, jazz y hasta flamenco. Lo ideal es visitar su página web o sus perfiles en las redes sociales para saber cuándo encontrar cada género y acudir a disfrutar de buenísima música en vivo en su bella sala.

Candela – Embajadores

El folclore patrio encuentra su sitio en Candela, una sala situada en el centro de Lavapiés en la que en su día tocaron artistas como Camaron o Paco de Lucía y donde se puede disfrutar de las mayores promesas del flamenco.

Café-Bar La Palma – Malasaña

Algunos de los referentes nacionales del pop y el indie han pasado por allí antes de llenar el Palacio de los Deportes. La culpa la tiene el cazatalentos que escoge quién suena cada noche en uno de los espacios más únicos que existen en la actualidad para disfrutar de una copa con música de altos kilates.

Hoyo 19 – Jerónimos

Su decoración es tan particular como su programación, repleta de actuaciones en directo con la música como principal protagonista. Un lugar ideal para pasar una noche de sábado diferente disfrutando del talento local.

La Negra Tomasa – Sol

Esta sala es un pedazo de Cuba en Madrid. Allí se puede cenar, disfrutar de un mojito y escuchar son cubano rodeado de una decoración caribeña auténtica en la que, cómo no, no falta espacio para bailar.

Café Central – Sol

Los puristas del jazz que pasean por el centro no pueden evitar hacer un alto largo en el Café Central de Madrid. Un espacio de lo más cuidado en la que no faltan conciertos, jam sessions y unas vistas de Madrid capaces de seducir al más pintado.

Honky Tonk en Bilbao, Wurlitzer Ballroom en Gran Vía, El Junco en Alonso Martínez, Platea en Serrano, Alive! en Ópera, Siroco en Noviciado, Gruta 77 en San Isidro, Café Comercial en Bilbao, Taxi Manhattan en Basílica y Alabanda en Miguel Servet son otros ejemplos de los antros que todo amante de la música en directo debe visitar alguna vez.

Las mejores escuelas de arte dramático en España

Son varias las fuentes que apuntan a un repunte en el número de estudiantes de artes escénicas en España. Además de las peticiones en las numerosas escuelas de teatro que se reparten a lo largo y ancho de la geografía española, otro barómetros como lo es el aumento de las búsquedas de escuelas de arte dramático confirma esta tendencia.

Esa es la razón por la que, con la intención de ayudar a todos aquellos que quieren iniciarse o bien en el arte dramático a nivel amateur o para perfeccionar su aprendizaje en busca de profesionalizarlo. Para ello hemos elaborado una clasificación con las que están consideradas a día de hoy como las grandes escuelas superiores de arte dramático que existen en nuestro país.

A continuación, las que son las mejores escuelas de arte dramático de España que destacan por la inmensa labor que realizan a nivel formativo de los que serán los futuros actores y actrices de relumbrón de nuestro país:

Mejores escuelas de interpretación de España 2020

Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid

Creada en 1831 se trata de la escuela de arte dramático más antigua de España y una de las más reconocidas de todo el continente europeo. Esta cuenta con una superficie de más de 10.000 metros cuadrados en los que se imparten tres especialidades: Interpretación, dirección escénica y dramaturgia y escenografía.

Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias

Fundada en 1985 posee más de 5.000 metros cuadrados en los que se imparten las clases de interpretación, de cuerpo, de voz, de música, de caracterización, teóricas, de informática y audiovisuales perfectamente equipadas. Además también ofrece cursos de interpretación textual y dirección de escena.

Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona – Institut de Teatre

El Instituto de Teatro de Barcelona dispone de unas instalaciones con más de 24.000 metros cuadrados. Allí, la Escuela Superior de Arte Dramático imparte cursos de dirección escénica y dramaturgia, escenografía e interpretación.

Escuela de Actores de Canarias – Centro Superior Autorizado de Arte Dramático

La Escuela de Actores de Canarias cuenta con dos sedes: la de Santa Cruz de Tenerife y la de Las Palmas de Gran Canaria. Allí imparten distintos cursos de formación artística en arte dramático, en cine, en televisión y en cualquier labor artística que requiera de interpretación.

Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Valladolid)

Fundada hace muy poco, en el curso 2006-2007 imparte distintos cursos de interpretación y de dirección escénica, así como de dramaturgia.

Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba

La Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba imparte a sus alumnos distintos cursos de interpretación y escenografía. Una moderna página web ofrece mayor informaación sobre los citados estudios, aparte de disponer de una página en Facebook y un perfil en Instagram.

Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia

Fundada en A Coruña en 1903 imparte titulaciones superiores de arte dramático en Interpretación, Dirección escénica y dramaturgia y Escenografía.

Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares

La ESADIB, activa desde 2005, imparte a sus alumnos distintos cursos de interpretación impartidos por profesionales de experiencia contrastada.

Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga

La Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, que comenzó a andar en 1947, cuenta con más de 7.000 metros cuadrados, en los que imparten cursos de dirección escénica, interpretación textual e interpretación musical.

Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia

La ESAD de Murcia, constituida en 1982 como Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, imparte cursos de interpretación, dirección de escena y dramaturgia.

Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla

En la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla se imparten materias que pretenden mejorar las competencias profesionales de sus alumnos en técnica vocal, corporal, interpretativa, plástica, visual, diseño escenográfico y puesta en escena. Esta cuenta con especialidades de Escenografía, interpretación textual e interpretación gestual.

Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia

Creada en 1911 imparte distintos cursos en las especialidades de Interpretación, Dirección Escénica y Dramaturgia y Escenografía.

Escuela para el arte del actor

Esta escuela privada de Madrid cuenta con los actores Clara Méndez-Leite como directora y Alberto Ammann como adjunto de dirección. Además de contar con un sistema propio de enseñanza de las artes escénicas cuentan con su propio teatro dentro del centro.

Escena Víctor Ullate Roche

Con más de 35 años de experiencia, su fundadora, Carmen Roche, ha conseguido convertir su estudio en uno de los mayores centros de referencia en la enseñanza de la danza y las artes escénicas en la capital de España. Allí se imparten cursos de verano, campamentos infantiles, módulos de danzas modernas, workshops de teatro musical y clases magistrales impartidas por actores de prestigio.

Acción Escena Escuela de actores

También en Madrid se encuentra esta escuela profesional de actores y actrices en la que los alumnos cambian de profesores cada tres meses, trabajan el teatro y el audiovisual y viajan becados a otros países. Destaca su Curso Profesional de 25 horas semanales y el Curso intensivo de 10 horas semanales.

ICCM

El instituto complutense de ciencias musicales de Madrid tiene el honor de ofrecer el primer Máster en España en Gestión Cultural y especializado en gestión de artes escénicas, música, teatro y danza.

Teatro de la rueda Hansradtheather

Este espacio de enseñanza y creación forma a sus alumnos en respiración y fonación, la proyección y control de la voz, la dicción o el propio cuerpo fomentando la seguridad en uno mismo, la empatía, desarrollo de criterio propio, la escucha, el respeto, la facilidad para exponer y hablar en público a través de cursos y talleres de interpretación, teatro, cine y televisión y doblaje y locución.

Escuela Nave 73

Este centro ofrece una formación escénica integral, centrada en el desarrollo de la independencia creativa y creadora de los alumnos. Se trata de uno de los grandes centros madrileños especializados en artes escénicas y práctica teatral.

Aprende teatro en Gràcia

Este centro barcelonés ofrece la oportunidad de realizar o bien una diplomatura de 3 años en el que nos convertiremos en actores de cine y televisión y sus intensivos de cámara, casting y sitcom.

Cursos de interpretación en l’Eixample

Esta escuela cuenta con algunos de los mejores cursos de improvisación, expresión corporal, expresión oral, training actoral, interpretación ante cámara, canto, rodaje de cine o teatro clásico del país.

Los 100 mejores musicales de Broadway

Hablar de musicales es hacerlo de Broadway, el epicentro mundial de este tipo de teatro con títulos conocidos por todos que forman parte de la historia de las artes escénicas.

Después de más de un siglo de musicales en Nueva York, hemos decidido homenajear a Broadway acudiendo a los principales críticos teatrales con la intención de configurar lo que sería, a su juicio, la lista con los 100 mejores musicales estrenados en Broadway. Tras la recopilación, así quedaría el ranking:

Los 100 mejores musicales de Broadway de la historia

1
Oklahoma!

2
The King and I (1956)

3
My Fair Lady

4
A Chorus Line

5
The Music Man (1962)

6
Rent

7
The Lion King

8
The Phantom of the Opera

9
Cats

10
Annie Get Your Gun

11
Anything Goes

12
The Sound of Music

13
42nd Street

14
Hairspray

15
The Producers (2005)

16
Guys and Dolls

17
Finian’s Rainbow

18
The Wiz

19
West Side Story (1961)

20
How to Succeed in Business Without Really Trying (1967)

21
Hair

22
Promises, Promises

23
Man of La Mancha

24
Sweet Charity (1969)

25
Hello Dolly!

26
Dreamgirls (2006)

27
Starlight Express

28
Show Boat

29
Fiddler on the Roof

30
Sweeny Todd

31
Les Miserables (Victor Hugo)

32
A Funny Thing Happened on the Way to the Forum

33
Miss Saigon

34
Follies on Broadway

35
Chicago (2002)

36
Wicked

37
Avenue Q

38
Sunday in the Park With George

39
Pippin: His Life and Times

40
Evita

41
Cabaret (1972)

42
Bye Bye Birdie

43
A Little Night Music (1977)

44
The Pajama Game (1957)

45
Wonderful Town

46
The Book of Mormon

47
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat

48
Annie

49
La Cage Broadway

50
Funny Girl (Musical)

51
Into the Woods

52
Jesus Christ Superstar

53
Gypsy

54
Fiorello!

55
Godspell

56
Billy Elliot (Musical)

57
Falsettos

58
Crazy for You

59
Mama Mia

60
Next to Normal

61
Jersey Boys

62
Brigadoon

63
Kiss Me, Kate

64
Me and My Girl

65
Once

66
In the Heights

67
Legally Blonde the Musical, London

68
Camelot

69
On the Twentieth Century

70
Company

71
Damn Yankees!

72
Aida

73
Pal Joey

74
25th Annual Puttnum County Spelling Bee

75
Ragtime

76
Purlie

77
Sunset Blvd.

78
Grand Hotel

79
Once on This Island

80
Kiss of the Spider Woman: the Musical

81
Kinky Boots on Broadway

82
Mame

83
Gray Gardens

84
Little Me

85
Smokey Joe’s Cafe

86
On the Town

87
Where’s Charley

88
Mary Poppins – The Musical

89
The Newsies

90
The Drowsy Chaperone

91
Ain’t Misbehavin

92
Rock of Ages

93
Barnum

94
Grease

95
The Two Gentlemen of Verona

96
The Gershwins’ Porgy and Bess on Broadway

97
City of Angels

98
Bells Are Ringing (1960)

99
Carousel

100
South Pacific

Como seguro habrán podido comprobar, gran parte de los señalados en esta lista han sido estrenados en distintas capitales españolas, por lo que es posible que algunos de ustedes hayan tenido la suerte de presenciarlos casi todo en vivo.

Aquellos que no lo hayan hecho, recomendarles encarecidamente que, en el caso de viajar a Nueva York o ver en Madrid, Barcelona o cualquier otra ciudad la programación de estos títulos clásicos, no duden en adquirir sus entradas para disfrutar de textos y músicas que son historia del teatro y de las artes escénicas.

Por último, conminarles a que nos dejen los comentarios qué musicales han visto y cuáles les han gustado más, pudiendo elegir cualquiera de los que hayan tenido la oportunidad de presencial, más allá de que estén o no estén en esta lista. Hagamos entre todos una lista con los mejores musicales de la historia.

Nominados a los Goya 2020

Cada vez queda menos para que llegue el día 25 de enero. Fecha en la que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas fallará los premios de la 34ª edición de los Goya. Estos son todos los nominados en todas las categorías:

Todas las nominaciones a los Goya 2020

Mejor película

Dolor y gloria

Intemperie

La trinchera infinita

Lo que arde

Mientras dure la guerra

Mejor dirección

Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)

Aitor Arregui, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (La trinchera infinita)

Oliver Laxe (Lo que arde)

Alejandro Amenábar (Mientras dure la guerra)

Mejor dirección novel

Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas

Galder Gaztelu-Urrutia por El hoyo

Belén Funes por La hija de un ladrón

Aritz Moreno por Ventajas de viajar en tren

Mejor actriz protagonista

Penélope Cruz (Dolor y gloria)

Greta Fernández (La hija de un ladrón)

Belén Cuesta (La trinchera infinita)

Marta Nieto (Madre)

Mejor actor protagonista

Antonio Banderas

Antonio de la Torre

Karra Elejalde

Luis Tosar

Mejor actriz de reparto

Mona Martínez (Adiós)

Natalia de Molina (Adiós)

Julieta Serrano (Dolor y gloria)

Nathalie Poza (Mientras dure la guerra)

Mejor actor de reparto

Asier Etxeandia por Dolor y gloria

Leonardo Sbaraglia por Dolor y gloria

Luis Callejo por Intemperie

Eduard Fernández por Mientras dure la guerra

Mejor actriz revelación

Pilar Gómez (Adiós)

Carmen Arrufat (La inocencia)

Benedicta Sánchez (Lo que arde)

Ainhoa Santamaría (Mientras dure la guerra)

Mejor actor revelación

Nacho Sánchez por Diecisiete

Vicente Vergara por La trinchera infinita

Santi Prego por Mientras dure la guerra

Enric Auquer por Quien a hierro mata

Mejor guion original

Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)

David Desola y Pedro Rivero (El hoyo)

Jose Mari Goenaga y Luiso Berdejo (La trinchera infinita)

Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández (Mientras dure la guerra)

Mejor guión adaptado

Eligio Montero y Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas

Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón por Intemperie

Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Madre

Javier Gullón por Ventajas de viajar en tren

Mejor dirección de producción

Dolor y gloria

Intemperie

La trinchera infinita

Mientras dure la guerra

Mejor dirección de fotografía

Dolor y gloria

La trinchera infinita

Lo que arde

Mientras dure la guerra

Mejor montaje

Dolor y gloria

La trinchera infinita

Madre

Mientras dure la guerra

Mejor dirección artística

Dolor y gloria

La trinchera infinita

Mientras dure la guerra

Ventajas de viajar en tren

Mejor sonido

Dolor y gloria

La trinchera infinita

Mientras dure la guerra

Quien a hierro mata

Mejor música original

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Dolor y gloria

La trinchera infinita

Mientras dure la guerra

Mejor canción original

Intemperie

Klaus

La inocencia

La noche de las dos lunas

Mejor película de animación

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo

Klaus

Mejor película documental

Ara Malikian: una vida entre las cuerdas

(Aute)retrato

El cuadro

Historias de nuestro cine

Mejor película iberoamericana

Araña (Chile)

El despertar de las hormigas (Costa Rica)

La odisea de los giles (Argentina)

Monos (Colombia)

Mejor película europea

Border (Suecia)

Los miserables (Francia)

Retrato de una mujer en llamas (Francia)

Yesterday (Reino Unido)

Mejor diseño de vestuario

Dolor y gloria

La trinchera infinita

Mientras dure la guerra

Paradise Hills

Mejor maquillaje y peluquería

Dolor y gloria

La trinchera infinita

Mientras dure la guerra

Ventajas de viajar en tren

Mejores efectos especiales

El hoyo

La trinchera infinita

Mientras dure la guerra

Perdiendo el Este

Mejor cortometraje de ficción

El nadador

Foreigner

Maras

Suc de Síndria

Xiao Xian

Mejor cortometraje documental

2001 Destellos en la oscuridad

El infierno

El sueño europeo: Serbia

Nuestra vida como niños refugiados en Europa

Mejor cortometraje de animación

El árbol de las almas perdidas

Homomaquia

Madrid2120

Muedra

Goya de Honor

Pepa Flores

El catering en los rodajes de cine

A casi todos nos gusta el cine, pero muy pocos sabemos algo de lo que sucede dentro de un rodaje cinematográfico. Lo único que podemos intuir, a través de los títulos de crédito que acompañan a cada estreno en la gran pantalla, es la cantidad de profesionales que se necesitan para sacar adelante un proyecto de cine.

Si bien no todas las producciones cuentan con los mismos medios ni los mismos profesionales, es habitual que estas contengan, en sus distintos departamentos, los siguientes empleados:

Departamento de producción:

el productor, el productor delegado, el productor ejecutivo y el jefe de producción.

Departamento de fotografía:

el cámara, los asistentes de iluminación, el director de fotografía, los eléctricos, el foto fija, el gaffer, el jefe eléctrico, el grip, los operadores de travelling o dolly y el video assist.

Departamento de sonido:

El asistente de sonido

Departamento de dirección:

El asistente de dirección, el continuista o script, el director, el director de casting.

Departamento de arte:

El ambientador, el asistente en vestuario, el vestuarista, los directores de arte, el escenógrafo, el caracterizador, el equipo de maquillaje, el equipo de peluquerería, el utillero.

Departamento de montaje:

El montanista y el editor.

Departamento de mantenimiento:

Equipo de almacenamiento de material y equipo de limpieza.

Aunque no cuenta con departamento propio, dado que a menudo los productores prefieren echar mano de un catering, hay que destacar, de igual forma que se hace con el equipo de limpieza y los curritos encargados de arreglar todo lo que falla en tiempo y forma, a los encargados de dar de comer a todos los mencionados anteriormente, incluyendo el reparto.

Una tarea nada sencilla, dado que se trata de ofrecer comida de calidad, variada, que tenga en cuenta todas las fobias o intolerancias alimentarias, y de hacerlo durante todo el tiempo que dura el rodaje, lo que a menudo significa varios meses.

El trabajo del equipo de catering no solo se limita a hacer unos cuantos platos para comer, si no a elaborar menús, equilibrados, completos, poco pesados y variados, tanto para el desayuno, como para el almuerzo, la comida, la merienda y la cena. Todo ello sin bajar el listón exigido por la producción para poder seguir trabajando con ellos en futuros trabajos.

La labor de un chef en un rodaje de cine

Esa es la razón por la que al frente del equipo de catering siempre hay un chef que, en coordinación con su equipo, se encarga de responder a las necesidades impuestas por producción antes de ir a la compra y hacer copio de todo lo necesario para poder elaborar las distintas comidas del día.

Tras contactar con varios profesionales del catering en el cine nos indican que, si algo no puede faltar en un rodaje realizado en España es café por la mañana, bollería, verdura, fruta, todo tipo de refrescos, chocolatinas, y, claro está, un buen jamón de Jabugo. Con esto y un menú variado que tiene en la comida a su plato fuerte, todos suelen quedar contentos.

Los libros más leídos de la historia

Leer es, junto a viajar, la única cosa que vale dinero que te hace más rico. Todos los grandes conocimientos de la historia, al igual que sucede con las mejores historias de ficción jamás contadas, están escritas, por no hablar de las sagradas escrituras.

Son, de hecho estas, algunas de las que gozan de mayor popularidad en términos comerciales, tal y como reflejan los rankings históricos de ventas, como vamos a repasar a continuación. Si todo lo que se compra se lee, estos son los cien libros más leídos de la historia.

Los libros más vendidos de la historia

Más de 100 millones de copias

1. Don Quijote – Miguel de Cervantes

2. Historia de dos ciudades – Charles Dickens

3. El señor de los anillos – J.R.R. Tolkien

4. El Principito – Antoine de Saint-Exupéry

5. Harry Potter y la piedra filosofal – J.K. Rowling

6. El Hobbit – J. R. R. Tolkien

7. Diez negritos – Agatha Christie

8. Sueño en el pabellón rojo – Cao Xueqin

9. Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas – Lewis Carroll

Entre 50 y 100 millones de copias

10. El león, la bruja y el armario – C. S. Lewis

11. Ella: Historia de aventuras – H. Rider Haggard

12. El código Da Vinci – Dan Brown

13. Harry Potter y la cámara secreta – J. K. Rowling

14. Harry Potter y el prisionero de Azkabán – J. K. Rowling

15. Harry Potter y el cáliz de fuego – J. K. Rowling

16. Harry Potter y la orden del Fénix – J. K. Rowling

17. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – J. K. Rowling

18. Harry Potter y el misterio del príncipe – J. K. Rowling

19. El Alquimista – Paulo Coelho

20. El guardián entre el centeno – J. D. Salinger

21. Piense y hágase rico – Napoleon Hill

22. Los puentes de Madison – Robert James Waller

23. Las aventuras de Sherlock Holmes – Arthur Conan Doyle

24. 20.000 leguas de viaje submarino – Julio Verne

25. Usted puede sanar su vida – Louise Hay

26. Cien años de soledad – Gabriel García Márquez

27. Lolita – Vladimir Nabokov

28. Heidi – Johanna Spyri

29. El libro del sentido del común del cuidado de bebés y niños – Dr. Benjamin Spock

30. Ana de las Tejas Verdes – Lucy Maud Montgomery

31. Azabache – Anna Sewell

32. El nombre de la rosa – Umberto Eco

33. Ha llegado el águila – Jack Higgins

34. La colina de Watership – Richard Adams

35. El informe Hite – Shere Hite

36. La red de Charlotte – E.B. White

37. El hombre de mazapán – J. P. Donleavy

38. Ben-Hur – Lew Wallace

39. La máscara del Zorro – Johnston McCulley

Entre 30 y 50 millones de copias

40. El cuento de Perico, el conejo travieso – Beatrix Potter

41. La Odisea – Homero

42. Juan Salvador Gaviota – Richard Bach

43. La pequeña oruga glotona – Eric Carle

44. Un mensaje a García – Elbert Hubbard

45. El mundo de Sofía – Jostein Gaarder

46. Flores en el ático – V. C. Andrews

47. Matar a un ruiseñor – Harper Lee

48. Ángeles y demonios – Dan Brown

49. Kane y Abel – Jeffrey Archer

50. Así se templó el acero – Nikolai Ostrovski

51. Guerra y paz – León Tolstoy

52. El diario de Ana Frank – Anne Frank

53. Las aventuras de Pinocho – Carlo Collodi

54. Tus zonas erróneas – Wayne Dyer

55. La agonía del gran planeta Tierra – Hal Lindsey

56. El pájaro espino – Colleen McCullough

57. Cometas en el cielo – Khaled Hosseini

58. El valle de las muñecas – Jacqueline Susann

59. En sus pasos: ¿Qué haría Jesús? – Charles M. Sheldon

60. El símbolo perdido – Dan Brown

61. Lo que el viento se llevó – Margaret Mitchell

62. 1984 – George Orwell

63. Una vida con propósito – Rick Warren

64. La rebeldía de la Sra. Stover – William Bradford Huie

65. Los hombres que no amaban a las mujeres – Stieg Larsson

Entre 20 y 30 millones de copias

66. La Guardia Joven – Aleksandr Fadéyev

67. ¿Quién se ha llevado mi queso? – Spencer Johnson

68. El gran Gatsby – F. Scott Fitzgerald

69. El viento en los sauces – Kenneth Grahame

70. Los siete hábitos de la gente altamente efectiva – Stephen R. Covey

71. Las nueve revelaciones – James Redfield

72. Los juegos del hambre – Suzanne Collins

73. Bajo la misma estrella – John Green

74. La cabaña – William P. Young

75. El padrino – Mario Puzo

76. Love Story – Erich Segal

77. Perdida – Gillian Flynn

78. La chica del tren – Paula Hawkins

79. Sin novedad en el frente – Erich Maria Remarque

80. El triángulo de las Bermudas – Charles Berlitz

81. Todo se desmorona – Chinua Achebe

82. Rebelión en la granja – George Orwell

83. Tótem Lobo – Jiang Rong

84. La prostituta feliz – Xaviera Hollander

85. Tiburón – Peter Benchley

86. Siempre te querré – Robert Munsch

87. Sólo para mujeres – Marilyn French

88. Qué esperar cuando se está esperando – Arlene Eisenberg

89. Las aventuras de Huckleberry Finn – Mark Twain

90. El diario secreto de Adrian Mole – Sue Townsend

91. Orgullo y prejuicio – Jane Austen

92. La expedición de la “Kon-Tiki” – Thor Heyerdahl

93. El buen soldado Švejk – Jaroslav Hašek

94. Donde viven los monstruos – Maurice Sendak

95. El poder del pensamiento positivo – Norman Vincent Peale

96. El secreto – Rhonda Byrne

97. Miedo a volar – Erica Jong

98. Dune – Frank Herbert

99. Charlie y la fábrica de chocolate – Roald Dahl

100. El mono desnudo – Desmond Morris

Ranking de las mejores universidades del mundo

Un año más se ha hecho público la influyente clasificación ARWU que clasifica los mejores centros universitarios del mundo dejando, de nuevo, a España sin ningún centro entre los 100 primeros.

Los criterios utilizados por este estamento para clasificar las universidades son, en primer lugar, la reputación académica según encuesta global, con un 40% del total del peso de los factores analizados. En segundo lugar, el ratio de estudiante por facultad, con un peso del 20%. En tercer lugar, las citaciones por facultad, con otro 20%. En cuarto lugar, la reputación de los empleados según encuesta global, con un 10% de peso. El quinto lugar, la proporción de estudiantes internacionales, con un 5% de peso y en sexto y último la proporción de facultades internacionales, con el mismo porcentaje.

Las 100 mejores universidades del mundo

1 Harvard Estados Unidos
2 Stanford Estados Unidos
3 Cambridge Reino Unido
4 Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) Estados Unidos
5 California, Berkeley Estados Unidos
6 Princeton Estados Unidos
7 Oxford Reino Unido
8 Columbia Estados Unidos
9 Instituto de Tecnología de California Estados Unidos
10 Chicago Estados Unidos
11 California, Los Ángeles Estados Unidos
11 Yale Estados Unidos
13 Cornell Estados Unidos
14 Washington Estados Unidos
15 University College de Londres Reino Unido
16 Johns Hopkins Estados Unidos
17 Pensilvania Estados Unidos
18 California, San Diego Estados Unidos
19 Instituto Federal Suizo de Tecnología Zurich Suiza
20 California, San Francisco Estados Unidos
20 Michigan-Ann Arbor Estados Unidos
22 Washington en St. Louis Estados Unidos
23 Imperial College (Londres) Reino Unido
24 Toronto Canadá
25 Tokio Japón
26 Copenhague Dinamarca
27 Wisconsin – Madison Estados Unidos
28 Duke Estados Unidos
29 Noroeste Estados Unidos
30 Nueva York Estados Unidos
31 Edimburgo Reino Unido
32 Kioto Japón
33 Manchester Reino Unido
33 Carolina del Norte en Chapel Hill Estados Unidos
35 Rockefeller Estados Unidos
35 Columbia Británica Canadá
37 Paris-Sud (París 11) Francia
38 Instituto Karolinska Suecia
38 Colorado en Boulder Estados Unidos
38 Illinois en Urbana-Champaig Estados Unidos
41 Melbourne Australia
41 Minnesota, Twin Cities Estados Unidos
43 Tsinghua China
44 Sorbona Francia
45 Texas en Austin Estados Unidos
46 Maryland, College Park Estados Unidos
47 Heidelberg Alemania
48 California, Santa Bárbara Estados Unidos
49 Centro Médico del Suroeste de Texas, Dallas Estados Unidos
49 Utrecht Países Bajos
51 King’s College (Londres) Reino Unido
52 Múnich Alemania
53 Pekín China
54 Queensland Australia
55 Sur de California Estados Unidos
55 Vanderbilt Estados Unidos
57 Técnica de Múnich Alemania
58 Ginebra Suiza
59 Oslo Noruega
60 Aarhus Dinamarca
61 Zúrich Suiza
62 Upsala Suecia
63 Helsinki Finlandia
64 Bristol Reino Unido
65 Groningen Países Bajos
66 Gante Bélgica
67 Nacional de Singapur Singapur
68 Erasmo de Rotterdam Países Bajos
68 Texas M. D. Anderson Estados Unidos
70 Bonn Alemania
70 Zhejiang China
72 Purdue – West Lafayette Estados Unidos
73 Monash Australia
73 Tecnológica de Nanyang Singapur
73 Estocolmo Suecia
76 Boston Estados Unidos
76 Nacional de Australia Australia
78 Instituto Federal Suizo de Tecnología Lausana Suiza
79 Escuela Normal Superior – París Francia
80 California, Irvine Estados Unidos
80 Sídney Australia
82 Leiden Países Bajos
82 Jiao Tong (Shanghái) China
84 Brown Estados Unidos
85 Universidad Católica de Lovaina Bélgica
85 Technion – Instituto Israelí de Tecnología Israel
87 Estatal de Moscú Rusia
87 Basilea Suiza
89 Pittsburgh Estados Unidos
90 McGill Canadá
90 McMaster Canadá
90 Nagoya Japón
90 California, Davis Estados Unidos
94 Nueva Gales del Sur Australia
95 Carnegie Mellon Estados Unidos
95 Rice Estados Unidos
95 Florida Estados Unidos
98 Estatal de Pensilvania Estados Unidos
99 Western Australia Australia
100 The Ohio State – Columbus Estados Unidos

Desgraciadamente para los intereses españoles, hay que esperar hasta el lugar 165 para encontrar a la Universitat de Barcelona, el primer centro universitario de la lista. Más abajo, en el 188, aparece la Universitat Autònoma de Barcelona y, un poco más atrás, en el puesto 192, la Universidad Autónoma de Madrid. Ninguna más entre las mejores 200 universidades del mundo. Según los rankings internacionales, en este campo todavía nos queda mucho por hacer.

Cómo conseguir presupuesto para hacer una película

Todos los nuevos creadores de cine se enfrentan a un momento de los más complicados y de los que apenas se habla en las escuelas cinematográficas: el de buscar dinero de cualquier parte para poder hacer realidad la producción que tienes en mente.

Una ardua labor que obliga a estos a tener que llamar a no pocas puertas y a vender su idea mejor que todos los demás que encontrarán en la cola de los distintos estamentos que pueden llegar a colaborar financieramente con un corto o un largo.

Cómo se financia una película

Por suerte no hay una sola ventanilla a la que acudir en busca de financiación para llevar a cabo una producción cinematográfica. Aunque en ninguna está garantizado el ‘sí’ vamos a ver las distintas ventanas a la financiación a las que se pueden acercar los creadores del séptimo arte:

Financiación pública: Aquella financiación que llega de entidades estatales. En España cualquier creador de cine puede acudir en busca de subvenciones al Ministerio de Cultura y al Instituto De La Cinematografia Y De Las Artes Audiovisuales (ICAA).

Financiación privada: El abanico de opciones se revela más extenso que el de la financiación pública. Aquí, a través de las Agrupaciones de Interés Económico, los inversores privados pueden invertir en cualquier proyecto cinematográfico y lograr desgravar.

Preventa de los derechos: Sin duda es una de las opciones más difíciles si no cuentas con una idea novedosa, escalable, rentable o tienes un padrino que te meta en reuniones de las altas esferas. Para conseguir financiación a través de la preventa tenemos que concertar cita con los responsables de producción de plataformas como Netflix, HBO o Telefónica y conseguir convencerlos.

Coproducción: Es posible que logres que un productor pequeño o mediano se fije en tu proyecto y que, aun así, su aportación no sea suficiente como para poder producirla. Es entonces cuando se abre la puerta a la financiación en la que varios productores aceptarán unirse en pro de la creación del film.

Finaciación indirecta: Es la fórmula más habitual para financiar proyectos de cine cuando el presupuesto no es excesivamente alto. Esta se basa en el canje salarial de aquellos trabajadores que forman parte de la creación por participaciones de la recaudación que esta obtenga una vez se comercialice. A menudo esto afecta a la dirección y a los encargados de la actuación.

Préstamo bancario: Esta es la forma más sencilla de optar a financiación. Tanto a través de créditos como el famoso Monedo Now como los que ofertan distintas entidades financieras como de préstamos bancarios es posible recaudar una importante cantidad de dinero. A menudo esta resulta suficiente como para, combinándola con alguna otra fórmula de las mencionadas anteriormente, producir el corto o el largo que se tiene entre manos.

Como ven, obtener los ingresos necesarios para poder poner en marcha un rodaje no es nada sencillo, si bien ayuda, y mucho, tener una gran idea respaldada por profesionales del cine. Si estás en busca de financiación, paciencia, y a tocar todas las puertas. El fin bien vale el esfuerzo.

Qué factores se toman a la hora de evaluar una película

Una de las preguntas que todos los que vamos al cine y buscamos reseñas sobre las películas que van poniendo en la cartelera es qué baremos son los que usan los críticos cinematográficos a la hora de puntuar a una cinta y a otra.

Es por eso por lo que en Arteatro hemos querido elaborar este post recopilando todos aquellos factores que se tienen en cuenta a la hora de evaluar un film y que podemos hacer servir nosotros para realizar nuestros propios rankings o comparativas como buenos cinéfilos:

Baremos utilizados por los críticos de cine para sus reseñas

Lo primero que debemos señalar antes de entrar en harina que no se trata de una recopilación absoluta, en tanto en cuanto no todos los críticos siguen la misma guía, si bien sí tienen en cuenta estos factores a la hora de puntuar a cada producción: Estos son, principalmente, la elección de la historia, la narración, el guión, la calidad de los personajes, la correcta utilización de los planos, los ángulos, la fotografía, la iluminación, la música y el montaje.

Si en algo coinciden los críticos cinematográficos es en el primer impacto de la película. De cualquier film se espera que en la primera media hora quede lanzado, conociéndose tanto los personajes principales, como los secundarios y la trama que se acabará resolviendo.

Otro de los puntos clave a la hora de evaluar una película es el que tiene que ver con la profundidad de los personajes y la manera en la que estos tratan de resolver el problema planteado, así como el hecho de cómo se enfrentan a sus objetivos secundarios y su relación con el resto de personajes.

No menos importante es lo que transmite la cinta. Más allá de que estemos de acuerdo o no con la posición del director, lo importante es que cada acción que sucede en el film esté justificada teniendo en cuenta tanto la naturaleza de la historia como la idiosincrasia de los personajes que la componen. En este punto cabe destacar que la presencia de personajes descaradamente estereotipados o muy similares a los vistos en otras producciones restan puntos.

También tiene un peso específico considerable en las evaluaciones de los críticos el ritmo de la película a través de la combinación de planos dinamizando o ralentizando la historia de manera adecuada.

Aunque no todos los valoran de la misma forma, es importante que la resolución se entienda y responda a algún tipo de explicación. También que esta no pase por el público sin más, sino que abra el debate, incite a la reflexión y deje cierto poso en quienes la han visto. No en vano todo film tiene la intención de transmitir algo y, si no lo consigue, el resultado no será el esperado. Sobre este asunto, como recuerdan algunos de lo sprincipales críticos cinematográficos, “ninguna experiencia fílmica debe ser neutral”.

Y es que toda producción cinematográfica es una experiencia audiovisual que debe estimular nuestros sentidos, además de entretener, a través de las infinitas opciones que ofrecen el cine tanto durante la grabación, como durante la fase de montaje. Es por eso por lo que la creatividad, siempre y cuando esté al servicio de la narración y resulte exitosa en el producto final, se antoja como uno de los puntos más valorados por los críticos.